El Protocolo de Exposición detalla las directrices estéticas de nuestra firma para integrar la obra en su entorno. Comprende desde la elección arquitectónica del marco hasta su correcta disposición, altura e iluminación en el espacio físico.

 

 

ARQUITECTURA DEL MARCO Y PROPORCIONES​

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La elección del marco y el paspartú define la escala de la obra en la estancia:

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• El Perfil: Se recomiendan marcos de moldura fina y recta (entre 1 y 1.5 cm de grosor.

     Al no tener excesivo volumen, el marco delimita la ilustración sin restarle protagonismo al         dibujo. La elección del tono debe responder a la atmósfera de la estancia y al alma de la           pieza:

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Maderas Nobles (Roble, Haya o Nogal): Aportan una calidez orgánica y atemporal, ideal para resaltar las texturas naturales del papel de alto gramaje y los matices más suaves de la acuarela.

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Negro Mate: Genera un contraste gráfico. Es la opción idónea para las ilustraciones de moda con trazos negros fuertes o siluetas marcadas, aportando un aire contemporáneo y de galería de arte.

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Blanco Puro o Satinado: Ofrece una integración minimalista y limpia, haciendo que el marco casi desaparezca en paredes claras para dejar que el color y la luz de las pinturas sean los únicos protagonistas.

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Oro Envejecido: Reservado para las piezas de inspiración más clásica o barroca. Un baño sutil de pan de oro, de brillo apagado y tacto texturizado, dialoga a la perfección con los detalles dorados o los pigmentos metalizados de la obra, evocando los salones de la alta costura tradicional.

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- La selección de esta paleta para los perfiles no es casual: su neutralidad garantiza una integración cromática impecable en cualquier tipo de ambiente. Al optar por estos acabados esenciales, se asegura una armonía visual absoluta con el resto del mobiliario y la decoración de la estancia, permitiendo que la obra mantenga su elegancia independientemente de los cambios de diseño en su espacio.

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• El Paspartú (Mate): Es un elemento recomendado. Debe ser de un grosor mínimo de 5 a 7 cm por cada lado, en tonos blanco roto. Esto eleva la categoría visual de la ilustración y genera el respiro visual necesario.

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El motivo técnico

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​Los materiales se aplican con agua sobre papel. El papel es un elemento vivo que absorbe la humedad del aire y se dilata o contrae microscópicamente. Si coloca la pintura pegada directamente al vidrio del marco, los cambios de temperatura harán que el papel se condense contra el cristal.

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• La consecuencia: La pintura se adherirá físicamente al vidrio y, con el tiempo, se pelará, aparecerán manchas de hongos (foxing) o se destruirá la obra al intentar desmontarla.

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• La solución: El paspartú tiene un grosor físico. Al colocarse entre la ilustración y el cristal, crea una cámara de aire protectora invisible. La obra respira y nunca toca el vidrio.

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Este tiene que ser libre de ácido (PH Neutro) [0.49]. Si se usa un cartón de mala calidad, los ácidos del material amarillearán los bordes de sus obras con el paso de los años.

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​​DISPOSICIÓN Y ALTURA EN EL ESPACIO​

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La colocación de la obra en la pared responde a criterios de equilibrio y ergonomía visual:

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• La línea del horizonte: El centro de la ilustración debe situarse siempre a la altura de los ojos. El estándar internacional de galería establece esta medida entre 145 y 150 cm desde el suelo hasta el centro de la pieza.

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• Interacción con el mobiliario: Si la obra se expone sobre un mueble (un aparador o un sofá), la base del marco debe quedar a una distancia de entre 15 y 25 cm por encima del mueble para evitar saturar el campo visual.

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• Composiciones múltiples: Para exponer varias ilustraciones en conjunto, mantenga una separación constante de 5 a 8 cm entre marcos. Esta distancia actúa como una retícula limpia que unifica la colección.

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