El Protocolo de Exposición detalla las directrices estéticas de nuestra firma para integrar la obra en su entorno. Comprende desde la elección arquitectónica del marco hasta su correcta disposición, altura e iluminación en el espacio físico.

 

 

ARQUITECTURA DEL MARCO Y PROPORCIONES​

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La elección del marco y el paspartú define la escala de la obra en la estancia:

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• El Perfil: Se recomiendan marcos de moldura fina y recta (entre 1 y 1.5 cm de grosor.

     Al no tener excesivo volumen, el marco delimita la ilustración sin restarle protagonismo al         dibujo. La elección del tono debe responder a la atmósfera de la estancia y al alma de la           pieza:

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Maderas Nobles (Roble, Haya o Nogal): Aportan una calidez orgánica y atemporal, ideal para resaltar las texturas naturales del papel de alto gramaje y los matices más suaves de la acuarela.

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Negro Mate: Genera un contraste gráfico. Es la opción idónea para las ilustraciones de moda con trazos negros fuertes o siluetas marcadas, aportando un aire contemporáneo y de galería de arte.

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Blanco Puro o Satinado: Ofrece una integración minimalista y limpia, haciendo que el marco casi desaparezca en paredes claras para dejar que el color y la luz de las pinturas sean los únicos protagonistas.

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Oro Envejecido: Reservado para las piezas de inspiración más clásica o barroca. Un baño sutil de pan de oro, de brillo apagado y tacto texturizado, dialoga a la perfección con los detalles dorados o los pigmentos metalizados de la obra, evocando los salones de la alta costura tradicional.

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- La selección de esta paleta para los perfiles no es casual: su neutralidad garantiza una integración cromática impecable en cualquier tipo de ambiente. Al optar por estos acabados esenciales, se asegura una armonía visual absoluta con el resto del mobiliario y la decoración de la estancia, permitiendo que la obra mantenga su elegancia independientemente de los cambios de diseño en su espacio.

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• El Paspartú (Mate): Es un elemento recomendado. Debe ser de un grosor mínimo de 5 a 7 cm por cada lado, en tonos blanco roto. Esto eleva la categoría visual de la ilustración y genera el respiro visual necesario.

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El motivo técnico

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El paspartú en las obras impresas

 

Al igual que en las obras originales, el uso de un paspartú libre de ácido es obligatorio para nuestras láminas impresas de alta calidad por razones estrictamente técnicas:

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​​- Efecto "Espejo" y Transferencia de Tinta: Las tintas de calidad de archivo, aunque estén secas, pueden sufrir un proceso de transferencia térmica si se someten a temperaturas elevadas (como la luz solar a través del vidrio). Sin la cámara de aire que proporciona el paspartú, la tinta puede quedarse pasmada o pegada al cristal, creando manchas brillantes (efecto espejo) que arruinan el acabado mate de la obra.

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- Prevención de Ondulaciones: Las impresiones artísticas se realizan sobre papeles de gran gramaje y base de algodón. Este material absorbe la humedad ambiental de forma natural. Si la lámina se presiona directamente contra el cristal, la falta de aire impedirá que el papel se expanda de forma homogénea, provocando ondulaciones permanentes y arrugas en la superficie.

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​​DISPOSICIÓN Y ALTURA EN EL ESPACIO​

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La colocación de la obra en la pared responde a criterios de equilibrio y ergonomía visual:

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• La Línea del Horizonte: El centro de la ilustración debe situarse siempre a la altura de los ojos. El estándar internacional de galería establece esta medida entre 145 y 150 cm desde el suelo hasta el centro de la pieza.

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• Interacción con el mobiliario: Si la obra se expone sobre un mueble (un aparador o un sofá), la base del marco debe quedar a una distancia de entre 15 y 25 cm por encima del mueble para evitar saturar el campo visual.

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• Composiciones múltiples: Para exponer varias ilustraciones en conjunto, mantenga una separación constante de 5 a 8 cm entre marcos. Esta distancia actúa como una retícula limpia que unifica la colección.

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